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Studio Log Part 1: Introduction / "You´re the one"Hallo Hallo ...mal wieder zu einer neuen Folge und gleichzeitig einer neuen kleinen Miniserie: Studio Log. Wer in den späten 80ern bzw. frühen 90ern mal den amerikanischen Guitar Player gelesen hat, kennt vielleicht die gleichnamige Serie von Studio-Kingpin Tommy Tedesco (Rest in Peace, Tommy!). Jeden Monat berichtete er über eine seiner zahlreichen Sessions, beschrieb wie er die jeweiligen Herausforderungen meisterte, druckte Leadsheets und / oder Notation ab etc. Nun, da ich in letzter Zeit mehrmals Leserbriefe zum Thema Studioarbeit bekam, und ohnehin das Thema einmal aufgreifen wollte, hier nun die erste Folge der "Studio Log" Serie. Weitere Folgen gibt es ... irgendwann. Zuerst jedoch einige ganz generelle Kommentare zur Studioarbeit:
Anyway, den Anfang machte die 6-saitige Akustikgitarre, mit der ich die Grundstruktur des Songs durchspielte. Aufgenommen per Mikrofon, mit etwas Hall unterlegt, lieferte die Gitarre einen sehr schönen Klang. Abmikrofoniert wurde übrigens über den höchsten Bünden des Halses, nicht allzu weit von der Schlaghand entfernt. Frische Saiten hatte ich am Vorabend aufgezogen, als Pick kam ein mittelstarkes Tortex-Plek zum Einsatz. Und natürlich lief ein Click mit. Um nun noch etwas Fläche und Fülle hinzuzufühen, doppelte ich die 6 saitige mit Wolfgang´s 12 saitiger Yamaha. Tipp zum Stimmen: Mit einem dünnen Pick jede Saite einzeln anschlagen und mehrmals stimmen. Wolfgangs Kommentar während ich zum Stimmgerät ging: "Viel Spass" Die 12 saitige doppelte die 6saitige nicht exact, ich spielte die Akkorde auf ihr entweder eine Oktave höher oder tiefer. Dies ergab einen schön silbrigen Effekt (ähnlich der Dopplung mit einer Gitarre in Nashville-Tuning) Anschliessend wurde es Zeit für eine erste Leadgitarre. Setup war: Meine Stevens Custom Strat (mit 009er Saiten bespannt, ausgestattet mit einem Seymour Duncan Custom Custom) über einen Marshall JMP1 direkt in´s Pult. Meine ersten Versuche (in einem Heimstudio ist der Zeitdruck gottlob geringer, deswegen kann man sich etwas mehr Zeit lassen, sich etwas einspielen, versuchen, sich in den Song "hineinzuspielen") gingen eher in die stärker verzerrte, Sambora-inspirierte Richtung. Wolfgang schlug vor, das ganze etwas sanfter anzugehen, und so spielte ich eine langsame, getappte Melodie, gefolgt von einem kleinen Melodiebogen, dessen Noten ich als "harp harmonics" spielte. Nach dem ersten refrain kommt eine Variation auf jene Melodie, mit leicht verändertem Ende. Das Schlusssolo wiederum baute ebenfalls darauf, sollte aber länger sein. Nachdem Rohfassungen für das Intro und das Interlude nach dem ersten Refrainb standen, war es Zeit für den Synthbass... der Song ist eine Ballade mit schön offenen Akkorden auf der Akustikgitarre, vielen Flächen. Dazu passte ein fetter, gospelorientierter Synthbass sehr gut. Ich spielte zumeist nur Grundtöne, verband diese jedoch mit kleinen diatonischen Runs, um hier mehr Fläche zu schaffen und auch den Bass einigermassen interessant zu halten. Der Song enthält zwei "B-Parts" (in diesem Fall könnten sie genauso gut als "Pre-Chorus" bezeichnet werden), die ich mit etwas Hendrix-inspirierter Gitarre (wieder Stevens und JMP1) unterlegte... den ersten mit einer Doublestop-Gitarre (in etwa wie bei "Little Wing"), den zweiten mit einer ähnlichen Melodie, jedoch in Oktaven gespielt. Wolfgang ist nicht nur Sänger, Produzent und Arranger, sondern
kann auch Gitarre spielen. Er schlug mir vor, in den zweiten B-Part
eine cleane Gitarre Bei der zweiten Session, die vor nur wenigen Tagen stattfand, ersetzten wir das kurze Introsolo auf der E-Gitarre durch eines, das ich auf der Klassikgitarre spielte. Besagtes Solo besteht aus drei Segmenten, wobei die erste eine Arpeggio-Melodie ist, die zweite fast das gleiche, allerdings gedoppelt von einer zweiten Klassikgitarre (eine Terz höher) und zum Schluss einem Ending, bei dem drei Klassikgitarren in verschiedenen Bereichen des Griffbretts zu hören sind. Zudem spielten wir einen weiteren Song ein. Auch hier begannen wir mit der Akustikgitarre. Problempunkt war in diesem Fall, dass viele add9-Akkorde verwendet wurden. Diese sind schwer zu greifen, wenn man Nebengeräusche vermeiden will. Also entschied mich mich, die Basstöne (Grundtöne) wegzulassen... letztere wurden später eh durch den Synthbass ersetzt. Dieser "Trick" wird auch oft im Jazz verwendet: hat man allzu komplexe Akkorde, kann man bestimmte Bestandteile (z.B. die Prim oder die Quinte) weglassen, da sie entweder noch von einem anderen Instrument gespielt werden, und obendrein nicht die entscheidenen Noten vieler Voicings sind...also verzichtbar. Wolfgang Malende Dieser zweite Song ist stimmungsmässig sehr einigen der Springsteen- oder sogar Dire Straits-Balladen verwandt. Der erste Overdub (als Klangfarbe) von der E-Gitarre sah so aus: ich folgt den Akkordverläufen, indem ich getappte Obertöne spiele, die ich allerdings etwas verzögert mit einem Volume Pedal einfadete. Gleichzeitig fügte ich etwas Vibrato mit dem Whammy Bar hinzu (die E-Gitarre, die ich bei diesem Song verwendete, war eine Valley Arts Standard Pro mit EMG 85/SA/SA Pickups und VA-Lizenz Floyd Rose). Wieder war es dann Zeit, Synthbass und ein paar Stringflächen einzuspielen. Nachdem noch ein weiteres Overdub mit einem cleanen Stratsound eingespielt wurde, ging es daran ein Solo einzuspielen. Ich spielte mich also erst einmal "heran", d.h. improvisierte über den Background, um die ersten Ideen zu sammeln. Ziel war für mich ein sehr emotionales Solo mit vielen Legatophrasierungen und sehr überlegten Melodien (also bewusstes Spiel mit Moll- und Durintervallen, um verschiedene Stimmungen zu erzeugen) Nach einigen Versuchen entschieden wir uns dennoch, das Solo noch etwas zurückzustellen, und Wolfgang begann stattdessen, seinen Gesang samt Gesangoverdubs aufzunehmen. Zu später Stunde dann war dies erledigt (und ich kann euch sagen: der HAMMER!), und ich konzentrierte mich wieder auf ein Solo. Diesmal jedoch stellte ich mich dazu hin... dies kann teilweise dazu führen, dass man ein wenig anders phrasiert. Ähnliche Effekte kann das Höher- oder Tieferhängen der Gitarre haben...ausprobieren! Problempunkt hier war das Delay, das ich verwendete. Das Tempo des Songs liegt bei 80bpm, das Delay wurde dann nach einer Tabelle auf Viertelnoten programmiert. In diesem Falle sollte man vorsichtig sein, nicht zu viel zu spielen... zu viele Noten verwaschen. Ein Delay inspiriert zumeist zu langen Tönen und kurzen Phrasen, die dann wie bei einer Unterhaltung vom Delay gedoppelt wurde... damit kann man experimentieren... Ganz wichtig ist die Dämpfungstechnik, denn jeder Fehler wird ebenfalls wiederholt. Also: sauber spielen war angesagt. Trotzdem baute ich viele kleine Slides und Phrasierungen ala Gary Moore ein, um das ganze etwas rauher und natürlicher zu gestalten... Soundfiles kann ich leider im Augenblick nicht anbieten, da der Song auch offiziell nicht veröffentlicht wurde... die reiche ich aber entweder hier oder auf meiner Website nach. Ich hoffe, hier einigen etwas Interessantes über Studioarbeit angeboten zu haben (natürlich waren diese Sessions nur eine Version von Studioarbeit...die Bedingungen können auch um einiges schwieriger sein...dazu ein andermal mehr). Ich werde in der Zukunft in loser Folge noch ein paarmal über Studiojobs oder andere "hired gun" Engagements schreiben, und ich hoffe, dem einen oder anderen noch ein paar Tipps geben zu können. Feedback ist wie immer gerne gesehen, genau wie Rückfragen, also: Email: talkingshands@web.de
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Also,
die Geschichte begann damit, dass mich mein guter Freund Wolfgang
Malende (ein grossartiger Country-Sänger, unbedingt anchecken
unter 
einzubauen, die eine Art Antwortmelodie auf die Oktav-Gitarre spielte.
Zu diesem Zweck verwendete ich seine 1968er Fender Telecaster. Um
eine Art Knopfler-Effekt zu erzeigen, schlug ich die Saite mit den
Fingern an. Wichtig war, die Lautstärke der einzelnen Noten
auf ungefähr dem gleichen Level zu halten, was nicht einfach
ist, wenn man eine cleane Gitarre mit Hammer On´s und Pull
Off´s spielt. Wolfgang´s Idee hatte sich als goldrichtig
erwiesen. Zudem fiel mir noch eine weitere Klangfarbe für den
ersten B-Part ein: auf seiner Tele folgte ich den Akkordwechseln
der Akustikgitarre, spielte jedoch die Akkorde mit grösseren
Intervallen (also weiter gestreckt), was einen sehr schönen,
fast klaviermässigen Charakter erzeugte.
Der
dritte Versuch war dann in unseren Augen perfekt: ein langes Solo
mit vielen Bends, Doublebends und Melodiebögen. Allerdings
hatte ich beim Einspielen dann auch nicht mehr wirklich nachgedacht
über Intervalle etc. Diesmal hatte ich einfach nur "die
Augen zugemacht" und gespielt, hatte mich ganz in das Spiel
vertieft. Was herauskam ist in meinen Augen eines der besten Soli,
die ich je gespielt habe...ganz ehrlich.