Wieder mal Alternate Picking
... der Workout.
Mit dem Thema Wechselschlag etc. hatte ich mich ja schon
mehrmals ausführlich beschäftigt. Dazu gab es dann
auch eine Menge Rückmeldungen. Um das ganze Thema abzuschliessen
(diesmal endgültig) soll es nun um eine Übungsroutine
gehen ...der "ultimative Alternate Picking Workout".
Vorher gibt es natürlich wieder Einiges zu erwähnen
... "Disclaimers" eben.
Damit gehe ich auch auf einige Anfragen von Lesern der Talking Hands-Collection
ein, die mich während der Messe in Frankfurt angesprochen
haben. Dabei kamen ein paar sehr interessante Gespräche
heraus, und ich werde mich an den Themenvorschlägen (Danke,
Jungs!) in Zukunft ein wenig orientieren. Ist doch
mal nett, ein wenig direktes Feedback mit konstruktiven Vorschlägen
zu bekommen. Aber zurück zum Artikel:
Zum Beispiel gebe ich hier Einiges an chromatischen Übungen
vor. Dabei gilt es aber zu beachten, dass eben solche chromatischen
Übungen bzw. Läufe musikalisch nicht unbedingt Vollwertkost
sind. Viele von uns haben sich sehr sehr lange mit dem Üben
solcher chromatischen Licks beschäftigt, was ja auch
bei der Entwicklung des Wechselschlages und der dazugehörigen
Linke Hand / Rechte Hand-Synchronisation hilft ... aber seien
wir ehrlich, wie oft brauchen wir diese Bewegungsabläufe
denn im realen Leben, im wirklichen Gebrauch? Also sollte
man eben jene Übungen also nicht überbewerten ...
bzw. sich nicht ausschliesslich darauf beschränken.
Gleichzeitig können diese Übungen, sinnvoll in
den täglichen Übungsablauf eingebunden, ein wertvolles
Werkzeug zur Verbesserung der eigenen Spieltechnik  sein.
Also bitte nicht als alleinigen Übungsinhalt sehen, sondern
sinnvoll mit anderem Übungsmaterial (Akkorde, Songabläufe,
ganze Soli etc.) kombinieren.
Der Workout, den ich hier nun aufzeigen werde, ist fester
Bestandteil meiner Übungsroutine und nimmt damit täglich
etwa 30 min. meiner Zeit ein. Anschliessend beschäftige
ich mich dann mit dem anderen Material, also ist nur der Workout
eine feste Grösse. Auch zum Aufwärmen vor Auftritten
verwende ich ihn gerne (Hallo Benjamin, mit dem Workout war
ich gerade beschäftigt, als Du mich ansprachst ob ich
"Trockenübungen" mache). Auch Wechselschlagmeister
wie der gute Steve Morse, Vinnie Moore und John Petrucci verwenden
solche Workouts, die sie getrennt vom sonstigen, eher musikbezogenen
Üben täglich durchexerzieren. Auch ...
So, watt is noch wichtig:
- Präzision & Sauberkeit.
Sicher kann man das Tempo erhöhen, je öfter man
sich durch den Workout spielt. Irgendwann geht das ganz
mechanisch und läuft problemlos durch. Doch am Anfang
sollte man sich langsam heranarbeiten ... also so langsam
wie nötig, um alle Noten sauber zu spielen. Dazu alles
natürlich im sauberen Wechselschlag (bzw. im Economy
Picking, dazu später). Es macht keinen Sinn, nur am
Tempo zu schrauben und dabei unsauber zu werden. Im Endeffekt
geht es hier darum, die Wechselschlagtechnik zu verbessern,
also: langsam beginnen, und sicherstellen, dass jede Note
sauber erklingt. Empfehlenswert ist wie immer ein sauberer,
allerhöchstens leicht angezerrter Sound ohne Effekte,
oder, wie ich es oft mache, mit nicht eingestöpselter
E Gitarre. Klappt das sauber, kann man dann Gain dazuaddieren,
wenn gewünscht.
Wie ich das schon öfter sagte: es muss mit 'nem trockenen
Sound klappen ... ansonsten ist geschummelt.
- Gegebenen Falls sollte man ein Metronom dazustellen,
um zu kontrollieren, dass man genau im Timing ist. Ausserdem
fällt es damit leichter, später das Tempo langsam
zu steigern. Unsere "Killer Death Licks" z.B.
müssen im besten Fall bei verschiedenen Tempi (also
z.B. mal bei 118bpm, mal 110, 120 etc.) funktionieren, nicht
nur bei einem, denn wenn man mit der Band nicht gerade
einen Click Track zur Probe verwendet, stösst man schnell
auf das Phänomen "Drummer zu schnell eingezählt,
und ich komm mit meinem Mörderlick nicht hinterher!"
Also, erst einmal die chromatischen Übungen. Ein erster
Blick auf die TAB des ersten Abschnitts:
Da gibt es wohl nicht viel zu erwähnen: ein chromatisches
Lick über alle sechsSaiten, mit aufsteigenden Noten.
Das Ganze wird immer um einen Bund erhöht, bis man die
12. Position (d.h. Zeigefinger am 12. Bund) erreicht ... und
dann das Ganze genauso wieder zurück.
In der zweiten Übung spielen wir das Ganze nun mit einer
absteigenden Tonfolge, also andersrum. Und wieder gilt: nachdem
man bis zur tiefen E-Saite und dann wieder zurückgespielt
hat, eine Lage aufwärts rutschen und nochmal, bis hoch
zur 12. Position ... anschliessend wieder zurück. Wie
bitte? Langweilig? Stupide? HA! Habe ja noch nicht einmal
richtig angefangen.
Hier das ganze einmal mit drei Noten (also kann man das auch
schön triolisch spielen). In den meisten Fällen
geht es ja beim Skalenspiel eh um dreiNoten pro Saite.
Auch hier gilt ... immer um eine Lage vorrücken, bis
zur 12ten Position, dann zurück.
Übrigens: all dies sind ja wie gesagt nur Richtlinien.
Es steht jedem frei, eigene Übungen dazuzuaddieren. Diesen
Workout habe ich mir, gemessen an meinen eigenen spielerischen
Bedürfnissen und Schwächen, auf den Leib geschrieben.
Wer gerne an anderen Problemen arbeiten möchte, sollte
für eben jene eigene Übungen in dieser Art gestalten,
und sich damit einen eigenen "Custom Shop"- Workout
erstellen. So sollte man auch Übungen dieser Art mit
zwei Noten pro Saite (Pentatonik etc.) oder sogar fünf
(mit integrierten Slides) angehen. Die mechanischen Fähigkeiten
sollen geschult werden, damit man technisch in der Lage ist,
je nach Bedarf mit musikalisch interessanten Licks aufkommen
zu können.
Das Ganze wieder andersrum etc.
Das nächste Lick beinhaltet wieder 3 Noten pro Saite,
allerdings weniger chromatisch, als in einer 1-2-4-Kombination,
geeignet für Patternspiel z.B.
Und im nächsten Lick ...
... haben wir das Ganze wieder anders herum mit einer 1-3-4-Kombination.
Natürlich nicht vergessen: sowohl Nr. 5 und Nr. 6 bis
zur 12. Lage und zurück und sowohl auf- als auch absteigend
zu spielen!
So, nun zu dem nächsten Abschnitt.
Problempunkte
Saitenwechsel beim Wechselschlagspiel ist immer so ein Krisenfall,
und die nächste Übung war eine, die mir die Arbeit
daran enorm erleichtert hat, besonders nachdem ich begann
sie in den verschiedensten Lagen und mit verschiedenen Notenkombinationen
anzuspielen. Sie geht so:
Hier einmal etwas simpler und in höherer Lage:
Ich hatte ja schon über Übungsmethoden gesprochen,
in meinen Artikeln über den Wechselschlag. Wie dort erwähnt,
sollte der Gitarrenton möglichst trocken sein. Ich spiele
solche Übungen aufgrund einer Empfehlung von Mr. Morse
teilweise auch ganz ohne Amp auf einer "unplugged"
E-Gitarre [das ist mir
überhaupt die liebste Gitarre ... d.S.]. Vorteil
davon: spielt man unsauber, hört man den gewünschten
Ton halt überhaupt nicht, weiss also sofort, dass man
geschlampt hat.
Habe ich eben Mr. Morse erwähnt? Na, das ist doch 'ne
tolle Überleitung zur nächsten Übung:
Hierbei handelt es sich um Arpeggien. Die könnte
man toll mit Sweep Picking und integriertem Pull-Off/Hammer
On spielen. Wollen wir aber hier nicht. Angesagt ist
hier purer Wechselschlag. Das erfordert bei Arpeggien etwas
Übung, aber wer "Tumeni Notes" kennt (siehe
hierzu auch den zweiten Teil meiner Serie über Steve
Morse), weiss, was dabei rauskommen kann!
Nämlich so etwas wie in unserem nächsten Lick,
der "Strophenteil" von "Tumeni Notes",
gespielt in striktem Wechselschlag, mit gedämpften Noten
und in Höchstgeschwindigkeit. Natürlich bleibt es
jedem selbst überlassen, die verschiedensten Arpeggien
selbst auszuprobieren und sich so eine Sammlung von Etüden
zu diesem Schwerpunkt zu erstellen.
Noch einmal ...
All diese Übungen sind nur kurze Hinweise, Richtlinien.
Man sollte jede Übung ganz konzentriert angehen und auf
verschiedenen Saitengruppierungen und in verschiedenen Lagen
des Griffbretts spielen. Wichtig ist wie gesagt Sauberkeit
und Präzision. Ungefähr drei Viertel der Zeit sollten
auf präzises Spiel verwendet werden, der Rest der Zeit
sollte mit der Arbeit an der Geschwindigkeit verbracht werden.
Das nächste Lick ...
... ist ein sog. Pedaltone Lick. Ein Pedaltone ist ein in
einer Melodie öfter wiederholter Ton. Das heisst, einer
oder mehrere Pedaltone(s) wird/werden gespielt und wiederholt,
und dazwischen werden andere, sich verändernde Noten
gespielt. Klingt komplizierter als es ist (Zumal ich das Gefühl
habe, mit dieser Erklärung einen Bock geschossen zu haben!)
[Getroffen, versenkt.
d.S.]
Pedalton-Melodien waren schon immer ein beliebtes Werkzeug
von Komponisten, und sie sind zu hören bei den verschiedensten
Künstlern wie beim seligen J.S.Bach (z.B. Toccata &
Fuge in D-Moll), bei Ed Van Halen (im Livesolo "316"),
bei Blues Saraceno ("Never Look Back"), Gary Hoey
("Gone Surfin") etc.
Die Pedaltones im oben gezeigten Lick sind G-Fis-G, die Melodie
ist aufgebaut auf die E-Moll-Skala.
Das Thema "Pedaltone" ist ein Thema für sich,
wird demnächst noch mal von mir in einem eigenen Artikel
getrennt behandelt und kann bestimmt dem einen oder anderen
eine Menge neue, tolle Ideen verschaffen.
Was ich eben schon zum "Erstellen von eigenen Etüden"
sagte, möchte ich hier noch einmal betonen. Hat man sich
mit all diesen eher linearen (man mag sogar sagen "stupiden")
Übungen beschäftigt, und sich einzeln mit den den
Schwerpunkten beschäftigt, kann man anschliessend ein
paar Licks wie das folgende entwerfen, die man dann hervorragend
auch für das eigene Solospiel verwenden kann.
Hier finden wir Pedaltone (die Noten G-Ab-A), Chromatik (die
selben Noten) und String Skipping. Das Ganze bei hoher Geschwindigkeit
gespielt ergibt ein, wie ich finde, recht cool klingendes
Lick, dass sich mit verschiedenen Skalen und in verschiedenen
Positionen schön anzuwenden ist.
So, das war´s. Richtlinien und Ideen ... und hoffentlich
Anregung, sich einen eigenen Workout zu erstellen, ein kleines
Programm, dass man dann im Bestfall täglich abspult,
um an den behandelten Schwerpunkten zu arbeiten. Damit habe
ich hoffentlich auch das Thema "Alternate Picking"
ausreichend abgehandelt. Bis zum nächsten Mal.
Fragen, Kritik und Anregung gerne an meine neue EMail-Adresse
talkinghands@web.de.
Neue Website habe ich auch: www.ericvandenberg.com
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