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There Will Never Be Another You |
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Harry Warren (24.12.1893 - 22.09.1981)
Und in genau der Geschwindigkeit wollen wir es gleich mal spielen ... Scherz beiseite, TWNBAY ist ein typisches Uptempo-Stück für die kleine intime Session, kann aber auch genauso ein wenig ruhiger gespielt werden. Die folgenden Playalongs sind ca. 130bpm, was gut und flüssig zu bewältigen ist. 240-260bpm sind aber in Sessions an der Tagesordnung. Was fehlt uns jetzt noch? Ach ja, Lieth-Schieht. So, jetzt war da ja der vorherige Boxenstop #3, mit den Unsäglichkeiten der Jazz-Rhythmik. Und das mit der WBL sollte uns auch nicht mehr wirklich schwer fallen, nach den ganzen vorherigen Artikeln. Übergehen möchte ich den Schritt nicht, falls jemand gerade erst hier angefangen hat mitzulesen. Grundstruktur und Die ChangesIn der Realbook-Sessionform kommt der Song mit einem Intro daher, bevor es in den 32-taktigen Chorus geht. Das Intro selbst ist nett gemacht, Songs mit Intro hatten wir auch noch nicht, verwirrt uns aber nicht mehr als notwendig. Ach doch, Dolphin Dance hatte auch ein Intro. Zuerst habe ich mal eine Tabelle gemacht, die die Stufen von Eb-Dur, in der das Stück steht, listet, so dass man Bewegungen besser überschauen kann.
Naheliegend: eine Walking Bass Line. Gut, ist kein Problem.
Die Jazz-Polizei lehnt sich zufrieden zurück und bestellt noch ein Pilschen. Nicht ganz, denn ich habe in dieser Bass-Linie einen Fehler eingebaut. Den sollte man, so denn das Gehör schon einigermaßen funktioniert, auch heraus finden. Mal als Variation zu den sonst 'richtigen' Bass-Vorschlägen. So weit waren wir früher schon einmal, aber nun wollen wir die Sache ein wenig abwandeln. Wir wollen nämlich die Bass-Linie in 'straight fours' verlassen und uns etwas moderneren Formen des virtuosen Bass-Spiels nähern. Voraussetzung, as already said, der Boxenstop #3. Harmonisch war das alles paletti, aber an der Rhythmik, da können wir getrost ein wenig herum schrauben. Und so zu sagen als Parallele zu harmonischen Patterns und nun einmal rhythmische Patterns ansehen und anhören. Die alternative Art der BasslineWas wir noch beachten solltenHm, also anders. Rhythmisch. Gut, also es ist so, dass im Jazz sehr gern und ausgiebig mit ternärer Rhythmik gearbeitet wird. Aber woran erkennt man das? Entweder steht über den Noten So wie es harmonische Patterns gibt, die man immer wieder getrost einbauen kann und sich so seine WBL zusammen pfriemelt, existieren auch rhythmische Patterns, die immer wieder gerne genommen werden. Die sind übrigens gar nicht versteckt und geheim, in der letzten Gitarre&Bass war eine Transkription von Paul Chambers Bass-Arbeit in Errol Garner's Misty (mit Wes Montgomery, unser nächstes Stück), da standen die Patterns auch drin. Und noch eine weitere Schrecksekunde: die Notation von rhythmischen Feinheiten jenseits der Halben und Viertel ist in Tabulatur schwierig. Wir brauchen ein wenig Notation, Standard-Notation. Kommen wir nicht drum herum. Obwohl das mit solchen Programmen wie TablEdit dann doch wieder möglich ist auch Tabulatur entsprechend zu gestalten. Die Basis-PatternsTernäre Rhythmik heißt nicht, dass man nun nur noch so mit Triolen jeglicher Coleur um sich wirft. Triolisch heißt auch nicht nur Achteltriolen, sondern auch Vierteltriolen. Der triolische Anteil wird stattdessen viel lieber zu Verzierungen benutzt, um die eher konservative Schiene der WBL in Vierteln zu verlassen und fetziger, witziger zu spielen. Halbe und auch Viertel haben eine stark tragende Funktion, sie stützen sound-mäßig stark, so dass besonders bei eher langsamen, ruhigen Stücken der Swing-Anteil abnehmend ist. Unterteile ich eine Viertel in Triolen, erziele ich eine deutlich höhrere Unterteilung und Geschwindigkeit. Beispiel: spiele ich eine reine WBL, habe ich i.d.R. vier Noten pro Takt. Spiele ich bei zwei Downbeats aber triolisch, habe ich schon 2 + 2x3 = 8 Noten, im Swing Feel immerhin noch 2 + 2x2 = 6 Noten. Die Beschleunigungs-Wirkung ist nicht unerheblich. Vereinfacht gesagt beschleunigt Swing Feel die Bass-Linie, während die Verwendung von halben Noten (half feel) die Linie spürbar verlangsamt und beruhigt. Mischen dieser Notenwerte bewirkt dann, dass die Geschwindigkeit der Bass-Linie variiert und so gemeinhin lebendiger und dynamischer klingt. Der Übersicht zuliebe zählen wir nun mal alles auf, was uns an Rhythmus-Varianten zur Verfügung steht. Für unseren Basslinien-Baukasten. So zu sagen das volle Brett. Was wir später davon verwenden werden wir sehen. Zuerst eine Entwarnung. Die binären Werte bleiben uns alle erhalten. Fast alle jedenfalls.
Alter Schmand. Wo sind die Achtel? Die Achtel sind genau die, die unserem Swing Feel zum Opfer fallen. Diese ersetzen wir durch einen gebundenen Triolen-Set. Ich nenne diesen Set von hier ab Swing-Tupel. Ist mein persönlicher Begriff, habe ich soeben erfunden. Triolen bleiben wie sie sind, die Vierteltriolen nehmen wir auch gleich mit rein. Und die Deadnotes, obwohl die weniger Rhythmus als Spielweise bezeichnen.
Aus nur diesen Komponenten kann man schon eine Menge machen. Was fehlt oben? Genau, die Pausen. Sind nicht extra aufgeführt. So, denn schauen wir uns mal an, was wir so aus dem obigen Bausteinen bauen können. Zuvor noch als Anmerkung, dass Takt-gerecht alles verwendet werden kann, auch und gerade binäre und ternäre Werte. Ebenso kann in aufeinander folgenden Takten beliebig gewechselt werden, ein Takt halbe Noten, dann vielleicht Viertel, dann ternär und wieder zu halben Noten zurück. So lassen sich schöne Wechsel und rhythmische Spannungsbögen bauen. Aber dazu am Ende mehr. Kombinat Rhythmus-PaletteDas Salz in der Suppe sind also rhythmische Wechsel und Kombination von binären und ternären Werten. Ich liste einige mögliche Patterns mal beispielhaft auf. Schön rein hören, schön mitzählen.
Ich denke, man hat ganz gut gehört, dass diese Linien im Vergleich zur Viertel-orientierten WBL mehr swingen und flockiger wirken. Zuzuschreiben der Verwendung ternärer Rhythmik mit den Swing-Tupels und auch reinen Achteltriolen, wobei wir auch einfach über die Notation Medium Swing schreiben könnten, und aus den notierten Achtelnoten würden unsere gespielten Swing-Tupels. Damit wären wir dann an dem Punkt, dass wir diese andere Rhythmik auch für There Never Will Be Another You anwenden können. Also tief durchatmen, allen Mut zusammen nehmen und einen ersten gültigen Versuch auf's Spiel setzen. Einen etwas modifizierten Playalong-Track brauchen wir noch, wegen des etwas anderen Feels.
Dieser einzelne Chorus mischt Halfnote- und Quarter-Feel mit ternären Sequenzen, und wirkt doch schon erheblich variabler als eine reine Viertelnoten-WBL. Wie man diese Anteile mischt, oder ob man eher eine durchgehende Linie fährt, ist Geschmackssache. So, dann swingt man schön. |
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7
| Eb
,
oder das Zauberwörtchen Swing. Finden wir über
einem Stück eine solche Angabe, sei es Jazz Swing, Medium
Swing oder sonst ein Swing, weist das darauf hin,
dass dieses Stück im Swing Feel zu spielen ist, und das heißt
eben ternäre Rhythmik. Steht da allerdings irgendwo etwas von
einem Swinger Club, ist damit kein lokaler Jazzer-Treffpunkt
gemeint, sondern man ist auf einer weniger passenden Site gelandet.
